Divino Sobral

Realizada em conformidade com as diretrizes da Lei Aldir Blanc, a terceira edição do Salão de Arte em Pequenos Formatos apresenta a exposição virtual composta por trabalhos de 14 artistas, sendo 50% do elenco residente em Goiás. Concebido como estratégia de formação do acervo do Museu de Arte de Britânia, cidade localizada na região do Vale do Rio Vermelho, o Salão é, portanto, compromissado com a descentralização e com a interiorização do circuito de arte no Estado.

O Salão dialoga com a produção de arte contemporânea brasileira visando extrair, por meio das premiações, um extrato significativo de obras que passam a integrar o acervo do MABRI. O objetivo é constituir uma coleção pública que seja testemunha, produto e reflexo dos questionamentos atuais, e que, inserida em Britânia, seja instrumento, continuamente atualizado, de enriquecimento cultural, de formação de público para arte e de transformação da mentalidade da cidade.

A singularidade do Salão está em evidenciar a relevância e a complexidade do conceito de escala na constituição do trabalho de arte, em pensar as especificidades do pequeno formato nas categorias bidimensional e tridimensional, bem como da curta duração na mídia videográfica.  Aceitar os desafios propostos pelo Salão implica em compreender as relações entre a natureza da poética e as propriedades do espaço ou do tempo, entre o sentido e o tamanho da obra, para tirar partido dos problemas ou das vantagens do diminuto.

Na história da arte contemporânea brasileira encontramos obras cujo tamanho não é dado apenas pelas medidas do suporte como mera formalidade, mas é encarado como um elemento de potência simbólica integrado na materialidade da obra. Cildo Meireles (1948) tem trabalhos bastante instigantes que articulam de maneira exemplar a pequena escala: fazendo referência à cosmogonia do povo Tupi, Cruzeiro do Sul (1969–1970) é um minúsculo cubo com 9 milímetros de aresta que quase se perde na amplidão do espaço vazio em que é exposto; a ínfima moeda de Zero Centavo (1974–1978) abre uma enorme discussão sobre as ligações entre economia e política; na intervenção urbana Paulista 97 (1997), parafusos de ouro são inseridos nas pedras do calçamento da monumental Avenida Paulista; nessas obras de Meireles o pequeno é imbrincado pelo grande. No meio dos experimentalismos que marcaram os anos 1970, Paulo Bruscky (1949) lançou mão da escala reduzida aceita nos serviços de correios para ativar a arte postal, modalidade que prescindiu da institucionalização dos museus e galerias, que escapou do aparelho de censura da Ditadura Militar e que muito contribuiu para ampliação do conceito e do sistema de arte.  Pioneira no campo da videoarte, Letícia Parente (1930–1991) realizou a obra Tarefa 1 (1982), que tem duração de pouco mais de 1 minuto, cruzando performance e vídeo em um experimento de arte que reflete sobre o corpo e as atividades do cotidiano. Leonilson (1957–1993), em El puerto (1992), cobriu um espelho vulgar com singela cortina feita de retalho de um lençol usado, e com poucos procedimentos impregnou o objeto de lirismo, intimidade e afetividade. As obras acima mencionadas mostram como a escala integra o sentido, como se comporta como um elemento da linguagem intrinsecamente ligado à poética e à natureza da obra.

As discussões que o Salão pretende levantar gravitam em torno do entendimento contemporâneo sobre o pequeno formato. Não procura pela obra menor ou pela miniatura que é produto do encolhimento do grande formato, mas busca pelo pequeno formato que é capaz de revelar a paradoxal grandeza de sentido nele contida, porque, afinal, ele não é insignificante. Na contramão da espetacularização, o Salão deseja ser a instância acolhedora das experimentações atuais em pequena escala, almeja mostrar como os artistas enfrentam materiais, símbolos, vivências, memórias e lugares, formatando suas obras em espaço diminuto e em curta duração.

Britânia está a mais de 300 km de Goiânia, no interior do interior do Brasil. O 3º Salão do MABRI ao voltar seu olhar para produções de arte provenientes de cidades interioranas, comprova que a arte brasileira contemporânea está sendo feita em cidades que não gozam dos privilégios das capitais, logo com poucas oportunidades para a profissionalização dos artistas. As cidades do interior são também pequenas, mas cheias de grandezas culturais. Metade do elenco do 3º Salão de Arte em Pequenos Formatos é constituído por artistas que vivem em cidades do interior brasileiro: Anápolis (GO), Aparecida do Taboado (MS), Goiás (GO), Juazeiro do Norte (CE), Planaltina (GO). E quase metade das obras tem a origem de seus assuntos em cidades do interior ou na zona rural. Ao acolher a produção interiorana, o Salão evita adotar práticas colonialistas reproduzidas no Brasil, de superestimar a produção do chamado eixo sudestino e dos grandes centros, em detrimento da chamada produção do interior. Essa é uma postura política que opera nas bordas para o descentramento do debate sobre o que é a arte brasileira.